Es exactamente a mediados de 1999 cuando comienza a redefinir su rumbo. Todo se empieza a dar con un taller de ilustración dictado en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, donde estaba cursando sus estudios de diseño gráfico. La ilustración es el área del diseño gráfico que tiene más relación con las artes plásticas; de ahí su interés por formarse como ilustrador.

Entonces viene su primera exposición; exposición colectiva realizada en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, en la que participa con otros cuatro compañeros del taller de ilustración y con quienes conforma el grupo Bootella Papeee, el cual daría origen posteriormente a una revista del mismo nombre. Esta revista se lanzó en octubre de 1999 y su propósito fue ser una publicación con total libertad de expresión y por fuera de lo común donde se abarcaron temas que de una u otra manera involucraran a la gente. 

Ahora viene 2001, un año que representó mucho para su vida, tanto artística como personal; el año comienza con una reunión del grupo Bootella Papeee en la que se decide acabar con la revista mientras se replantean sus perspectivas hacia el futuro. Y llega febrero; Andrés sigue tomando las clases en la academia Taller Arte; su obra aún se encuentra en una fase experimental, de transición si así se puede decir, entre ilustración y obra artística. Este mes es clave en su porvenir artístico, pues hace contacto con la galería Próximo Picasso, también dedicada a difundir arte emergente, pero con una característica particular, pues las obras son exhibidas por internet.

Simultáneamente, su familia ha adquirido una casa campestre en cercanías de Tabio, una población cercana a Bogotá. Sin esperarlo, el magnífico paisaje que rodea la casa se le ha presentado a Andrés como la fuente de inspiración inicial para consolidar su obra. Siente que su obra se empieza a enmarcar dentro de un contexto puramente artístico y se empieza a alejar del contexto de la ilustración. Hasta el momento solamente había utilizado vinilos y acrílicos como material para concebir sus obras, ya fueran sobre cartón, madera o lienzo.

Ahora comienza a utilizar, además de los materiales mencionados, el pastel seco, la tiza, la sanguina, la tinta china y el ecolín; encuentra en estos últimos materiales una fuente inagotable de expresión, ya que le permiten captar y traducir con gran fidelidad los detalles que va viendo al contemplar el paisaje. Igualmente, otra característica de su obra es el manejo del pequeño formato, el cual le ha conferido unidad a través de todo este tiempo. Es aquí, de acuerdo con lo que ha visto en la academia, que en su obra empieza a influir el impresionismo, una corriente artística de finales del siglo XIX, en cabeza de Claude Monet; a decir verdad, la obra de Monet se asocia mucho con las visiones del paisaje que ha comenzado a reproducir. También ha recibido influencia de Paul Klee, pintor de principios del siglo XX; las formas que concibe en algunas de sus obras, además del tratamiento que le da al color, se asocian con la obra de Klee.

A principios del mes de mayo, dentro del plan de estudio en la academia, expone algunas de sus obras ante el reconocido crítico de arte Germán Rubiano, quien se lleva una buena impresión. A finales de este mes, se gradúa como Diseñador Gráfico; sin embargo, su vocación artística es más fuerte y se decide por continuar este rumbo. Al final de ese año participa en dos exposiciones colectivas, una en la galería Sala de Espera, y otra organizada por la galería virtual Próximo Picasso en la galería La Pared.